HomeTheater als Beruf: Von der Hildesheimer Brutstätte in die weite Theaterwelt
Theater lernen, Theater machen – in Hildesheim wächst seit drei Jahrzehnten Nachwuchs für die deutsche Theaterlandschaft heran. Was braucht man eigentlich, um Theater zu machen? Wolfgang Schneider und Julia Speckmann skizzieren Berufswege von ehemaligen Hildesheimer Studentinnen und Studenten. Vom Theater träumen viele, denn die deutsche Theaterlandschaft ist auch ein Arbeitsmarkt. Mehr als 50 Theaterberufe werden vom deutschen Bühnenverein aufgelistet. Doch was braucht man eigentlich, um Theater zu machen – fragen die Kulturwissenschaftler Wolfgang Schneider und Julia Speckmann in der Publikation „Theatermachen als Beruf – Hildesheimer Wege“. Weiterlesen: Theater als Beruf: Von der Hildesheimer Brutstätte in die weite Theaterwelt Herausforderungen fördern.
Bundesweit hat das frei produzierte Theater, ein breites Spektrum an Themen und Aktualisierung in die Theaterlandschaft eingebracht: Fragen der Partizipation und Teilhabe in Zeiten wachsender gesellschaftlicher Diversität oder Ausrichtungen auf generationsübergreifende Praxis sowie Fragen der Vermittlung von Kunst rücken hier oft in den Mittelpunkt der ästhetischinhaltlichen Konzeption und erschaffen erweiterte Zugänge zur Kunst wie zur demokratischen Gesellschaft. Zurzeit bildet das frei produzierenden Theater mit seinen nicht selten stilbildenden Kreationen mit unterschiedlichen Genres der Künste die Form, welche sich Themen der Zivilgesellschaft stellt und Teilhabeformate ebenso wie Technologien der Digitalisierung thematisiert und für das Gemeinwesen erprobt. Diese Kunstform, die sich heute schon der Gesellschaft von morgen stellt, gilt es neben der kommunalen und landesweiten Förderung, wie sie seit Jahren sehr engagiert die Stiftung Niedersachsen praktiziert, auch von Seiten des Bundes verstärkt zu fördern. Einladung zum Bundesforum 2017
Einladung zum Bundesforum 2017 Sehr geehrte Damen und Herren, als gemeinsame Initiative des Fonds Darstellende Künste e.V. sowie des Bundesverbandes Freie Darstellende Ziel des BUNDESFORUM 2017 wird es sein, die inhaltliche und strukturelle Ausrichtung für länderübergreifende Anbei senden wir Ihnen unser aktuelles Arbeitspapier zu und freuen uns über inhaltliche Rückmeldungen und Bei Interesse melden Sie sich bis zum 6. Oktober 2017 unter
Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein!
an.
Janina Benduski (Vorsitzende Bundesverband Freie Darstellende Künste) „Nicht wir, sondern die Entwicklung der Gesellschaft bestimmt die Form des Theaters“
Ein Gespräch mit Jürgen Eick, Geschäftsführer und künstlerische Leitung des E-Werks in Freiburg
Stadttheater und Freies Theater – Fusion vs. Klare Grenzen
Redaktion: In unserem Gespräch soll es um das Stadttheater der Zukunft gehen. Warum bist du genau der Richtige, um über dieses Thema zu sprechen?
Jürgen Eick: Zunächst ist die Frage der Stadttheater der Zukunft eine ganz große Modefrage. Jedes Seminar beginnt damit: Was wollt ihr im Stadttheater der Zukunft? Ich glaube, es geht um eine ganz andere Frage, nämlich: Wie werden wir in Zukunft Geschichten erzählen? Das Erzählen moderner Stoffe sollte nicht von Institutionen und deren Möglichkeiten abhängen, sondern umgekehrt: die Erzählweisen sollten abhängig sein von den Themen, die wir verhandeln. Was ist der nächste Schritt in der Art und Weise Kultur, Kunst, Theater und Tanz zu denken? Ich kenne sowohl die Arbeit der Stadttheater als auch die der freien Produktionshäuser. Weiterlesen: „Nicht wir, sondern die Entwicklung der Gesellschaft bestimmt die Form des Theaters“ „Eine Zusammenarbeit von Freiem und Stadt- und Staatstheater kann funktionieren. Aber wir müssen es wollen.“
Ein Gespräch über die Entwicklung des Freien Theaters Henning Fülle hat seine Dissertation über das Freie Theater verfasst. Diese wird im Theaterhaus Hildesheim als Ausgangspunkt für ein Gespräch über die mögliche Zukunft des Freien Theaters genommen. Auf der Bühne sitzen Martina von Bargen vom Landesverband Freier Theater in Niedersachsen (LaFT), Anika Kind vom Theaterhaus und Henning Fülle, die mit dem Moderator der "www.theaterpolitik.de"-Redaktion Thilo Grawe ins Gespräch kommen..
Übersetzer will er sein
Marc Grandmontagne über die Verhandelbarkeit von Theater
Seit Beginn diesen Jahres bekleidet Marc Grandmontagne als gewählter Direktor des Deutschen Bühnenvereins eines der einflussreichsten kulturpolitischen Ämter in der nationalen Kulturlandschaft. Im Rahmen eines Seminars über kulturpolitische Akteur*innen war der studierte Jurist und Politologe Gast am Institut für Kulturpolitik der Universität Hildesheim. Grandmontagne hat sich schon seit geraumer Zeit der Kulturpolitik verschrieben und arbeitete unter anderem am Projekt der europäischen Kulturhauptstadt RUHR.2010 und als Geschäftsführer der Kulturpolitischen Gesellschaft. Jetzt ist es nach eigener Beschreibung sein Job, die Mitglieder und Mitgliedsverbände des Bühnenvereins zu repräsentieren und zu schützen. Denn die stetige Infragestellung einer Notwendigkeit von Kunstproduktion und die Marginalisierung der Kulturpolitik mache es selbst dem progressivsten Kulturbetrieb schwer. Und das, da schreckt Grandmontagne auch nicht vor einer vermeintlich negativen Konnotation des Wortes zurück, ist Lobbyarbeit. (Wie) Muss Theater sein? Im Gespräch stellt Grandmontagne sein Selbstverständnis als Direktor des Bühnenvereins dar: Mehr Geld für weniger Projekte?
Die Auswirkungen der Honoraruntergrenze auf die finanzielle Situation im freien Theater
Faire Arbeitsbedingungen und Honoraruntergrenzen, die Ausweitung der Konzeptionsförderung, Verstetigung und Ausbau der Investitionsmittel – das sind die Forderungen der Arbeitsgruppe Theaterhäuser des Landesverbandes Freier Theater Niedersachsen (LaFT). Unter dem Motto „Wir beflügeln Niedersachsen“ verteilten die LaFT-Geschäftsstelle sowie Vertreter*innen der Theaterhäuser am 14. Juni 2017 das aktuelle Positionspapier des LaFT am Rande des Niedersächsischen Landtagsplenums. Hintergrund der Forderungen sind die prekären Arbeitsbedingungen, die wegen der derzeitigen finanziellen Lage in den freien Darstellenden Künsten herrschen. Performing the Archive– Studie zur Entwicklung eines Archivs des Freien Theaters
Zusammenfassung der Ergebnisse
Die mit Förderung des Bundes – der Beauftragen für Kultur und Medien – und Landesministerien sowie einer Stiftung aus fünf Bundesländern zwischen Herbst 2015 und Ende 2016 durchgeführte Studie liefert einen fundierten Überblick über den Umfang, die Allokation und die Zustände der in Frage kommenden Bestände, die Konkretisierung der Aufgabenfelder ihrer Sicherung, Bewahrung und Erschließung sowie die Grundlinien der Konfigurierung eines Archivs für das Freie Theater. Dabei ist deutlich geworden, dass die Erarbeitung des Archivs wesentlicher Bestandteil jener Diskurse sein kann, denen es um die Fortentwicklung der deutschen Theaterlandschaft im Sinne ihrer strukturellen Zukunftsfähigkeit geht. Weiterlesen: Performing the Archive– Studie zur Entwicklung eines Archivs des Freien Theaters 125 Jahre Bund Deutscher Amateur Theater
"Künstlerische Vielfalt ist wichtiger als populistische Einfalt“ 700 Akteure präsentierten buntes Amateurtheater-Schaufenster Von Max und Moritz über Shakespeares sämtliche Werke bis zum Faust in der Tasche: Ein buntes Amateurtheaterspektakel mit rund 700 spielbegeisterten Akteuren präsentierte der Bund Deutscher Amateurtheater (BDAT) zum Start seines 125-jährigen Jubiläums an diesem Wochenende vor großem Publikum in Berlin. Förderwettbewerb für Freie Theatergruppen HILDESHEIM
Die BürgerStiftung Hildesheim zeichnet zum 6. Mal Preisträger ihres Förderwettbewerbs für Freie Theatergruppen aus. Es werden 4 Preise in Höhe von insgesamt 8.500,- € vergeben, die Jury entschied unter maßgeblicher Beteiligung der Kulturredaktion der Hildesheimer Allg. Zeitung. Die Veranstaltung findet am 14. Juni um 16.00 Uhr im Theaterhaus, Langer Garten 23 C, statt. Dauer gut 30 Minuten (kein Rahmenprogramm), anschließend Möglichkeit zu Gesprächen bei Kaffee, Kaltgetränken und trockenem Gebäck. Poesie braucht Fantasie
Laudatio zum ASSITEJ Preis 2017 für Rudolf Herfurtner Von Wolfgang Schneider
Wer ist er, der diesjährige ASSITEJ-Preisträger? Was hat er getan? Was zeichnet ihn aus? Es ist ein Preisträger, der mit Dramatik und Prosa, Drehbuch und Libretto spielt und seine eigenen und die Werke anderer vom Buch auf die Bühne, von der gedruckten Seite auf die Leinwand und von der Textebene ins Ohr übersetzt. Ein Preisträger, für den Sprache Musik ist. Ein Preisträger, der schon lange wirkt mit seinem Werk und der zudem in diesem Jahr einen runden Geburtstag feiert. Synergien finden - Ein Symposium über Förderstrukturen freier darstellender Kunst
Unter dem Titel Connect/ions luden das Kuratorium für Theater, Tanz und Performance der Stadt Wien und die Wiener Theaterjury im Dezember 2016 in Kooperation mit der IG Freie Theaterarbeit zu einem Symposium über Synergien der Förderstrukturen in der freien darstellenden Kunst ins MuseumsQuartier Wien. Rund 250 Künstler*innen aus Wien und den Bundesländern folgten der Einladung und diskutierten mit ca. 30 Expert*innen verschiedener Institutionen (siehe Kasten) über Gegenwart und Zukunft staatlicher und privatwirtschaftlicher Förderungen im Kontext einer sich wandelnden freien Szene und Gesellschaft. Der Ausgangspunkt der Initiative: Längst und immer stärker agiert freie darstellende Kunst grenzüberschreitend: sei es über Sparten hinweg an den Schnittstellen von Theater, Tanz und Performance zu Literatur, Musik, Bildender Kunst und neuen Medien; sei es institutionen-, städte- oder (bundes)länderübergreifend. Weiterlesen: Synergien finden - Ein Symposium über Förderstrukturen freier darstellender Kunst Grußwort zur Eröffnung des Festivals des Theaters für junges Publikum „Augenblick Mal“ am 25. April 2017 in Berlin
Von Wolfgang Schneider
Wie schön, dass Sie Ihren Weg gefunden haben, Ihren Weg zu „Augenblick Mal!“. Sie sind freiwillig hier – das ist gut so. Oder Sie wurden eingeladen – das ist noch besser. In jedem Falle haben Sie sich auf den Weg gemacht, weil Sie offensichtlich das Theater für junges Publikum bewegt. Die einen haben etwas zu zeigen, die anderen wollen etwas sehen, alle zusammen können Sie sich austauschen. Freies Theater Ein Buch aus Hildesheim
Henning Fülle präsentiert und diskutiert seine Dissertation Freies Theater – Die Modernisierung der deutschen Theaterlandschaft (1960 – 2010). Theater der Zeit, Berlin 2016
Weltweit ebenso einzigartig wie das „System“ der Stadt- und Staatstheater in Deutschland ist das Paralleluniversum des Freien Theaters. Über dessen Bedeutung gibt es allerdings hauptsächlich viele Meinungen anstelle fundierter Kenntnisse.
Henning Fülles Forschungsarbeit, mit der er im Fachbereich Kulturwissenschaften der Universität Hildesheim promoviert hat, analysiert erstmals quellenkritisch die Entwicklungsgeschichte des Freien Theaters in Westdeutschland seit den 1960er Jahren. „Freie Gruppen“, „Freie Szene“ und „Freies Theater“ werden als historische Formen zeitgenössischer Produktionsweisen, Dramaturgien und Ästhetiken der Theaterkunst gezeigt. Mit deren Herausbildung entsteht jenes Innovationspotenzial, das auch im deutschen Theater die Überwindung der Traditionspflege bürgerlicher Hochkultur ermöglicht.
Freies Theater zeigt sich damit in seiner kulturpolitischen Bedeutung als spezifische Form später Modernisierung der deutschen Theaterlandschaft, mit der die internationalen Entwicklungen in den darstellenden Künsten seit dem Zweiten Weltkrieg nachvollzogen werden.
Die Veranstaltung ist Teil der Übung www.theaterpolitik.de vom Institut für Kulturpolitik der Universität Hildesheim und findet in Zusammenarbeit mit dem Landesverband freier Theater statt. Interessierte des freien Theaters und solche, die es werden wollen, sind herzlich eingeladen.
Dienstag, 16. Mai 2017, 20 Uhr
Theaterhaus
Langer Garten 23c
Der Eintritt ist frei.
"Schlechte Nachrichten" von der Theaterwerkstatt Pilkentafel
Schlechte Nachrichten
Der Haushaltsausschuss des Deutschen Bundestags hat am 10. November in der Bereinigungssitzung u.a. die Bereitstellung von 1,2 Mio € für die Transformation der Theaterwerkstatt Pilkentafel in den Jahren 2017 – 19 beschlossen. Kurz danach begann die Behörde der Bundesbeauftragten für Kultur und Medien (BKM) unseren Antrag zu prüfen. Am 3. April hat sie sich dagegen entschieden, was uns in eine schwierige Situation bringt.
Peer Ripberger, Regisseur und bis dato Mitglied der künstlerischen Leitung, hat auf Grund der Absage die Theaterwerkstatt Pilkentafel verlassen. Die Inszenierung „Götzendämmerung“ wird nicht mehr stattfinden.
Anaela Dörre, Manuel Melzer, Elisabeth Bohde und Torsten Schütte bedauern seine Entscheidung, entscheiden sich aber für die entstandene, wachsende Gemeinsamkeit. Sie wollen den begonnenen Weg der Öffnung der Pilkentafel für eine junge Generation Theatermacher*innen und neue Handschriften, Ästhetiken und Methoden weiter gehen. Das Theater wird also weiter regelmäßig von verschiedenen Freien Gruppen bespielt und so zu einem lebendigen Ort der Produktion und des Austausches von zeitgenössischer darstellender Kunst. So freut sich das ganze Team darauf, dass im Mai Theater Kormoran mit „Terra Culinaria“ die dritte Premiere dieses Jahres feiert und seine Handschrift und Arbeitsweise einbringt.
Peer Ripberger sagt zu seinem Rückzug:
"Ich bin von der Entscheidung der BKM sehr enttäuscht. Entgegen ihrer öffentlichen Bekundungen zum Stellenwert von Kultur abseits der Metropolen wird hier ohne Not und ohne überzeugende Argumente unserem Transformationsprozess der Boden entzogen. Nach wie vor bin ich vom Potenzial dieser Unternehmung überzeugt, deren Finanzierung der Deutsche Bundestag als Haushaltsgesetzgeber für die Jahre 2017-2019 beschlossen hat. Unter diesen neuen Voraussetzungen, die sich aus der Absage der BKM und der Fördersituation von Land und Kommune ergeben, kann ich den begonnenen Wandel bedauerlicherweise weder künstlerisch noch institutionell mittragen. Aus diesem Grund ziehe ich mich aus der künstlerischen Leitung der Theaterwerkstatt Pilkentafel zurück - nicht ohne dem Team auch weiterhin einen langen Atem und großen Erfolg zu wünschen." Weitere Beiträge...
|
Von Holger Bergmann Geschäftsführer Fonds Darstellende Künste/Berlin