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schlachtkritik.de macht sich über den deutschen Theaterbetrieb lustig Ein freies Produktionshaus für Thüringen?
Was ist ein freies Produktionshaus? Welche Zukunft hat #rettedeintheater?
Ein Bericht über die Mitgliederversammlung der Initiative. Was für ein Zirkus! Warum die Kulturpolitik sich mit dem Neuen Zirkus befassen muss
„Ich finde, wir erleben momentan eine spannende Zeit im Zirkusbereich“ , konstatiert die Artistin Marion Dieterle in der Broschüre „Zirkus Heute“, herausgegeben von der Initiative Neuer Zirkus 2014. Mehr als 15 Artist*innen und Kompanien aus dem Neuen Zirkus kommen hier zu Wort und berichten über ihre Arbeitsweisen und Einflüsse - und sie stellen auch ein Verständnis des Neuen Zirkus zur Debatte. Zirkus als Entdeckungsort, als Subkultur – und immer wieder und vor allem als Kunst. „Wir begreifen Neuen Zirkus als Form der darstellenden Kunst“ , ordnet Choreographin und Regisseurin Stephanie Thiersch das Verständnis ein, das ihrer Zirkusarbeit und auch der vieler ihrer Kolleg*innen zugrunde liegt. Weiterlesen: Was für ein Zirkus! Warum die Kulturpolitik sich mit dem Neuen Zirkus befassen muss Wenn du 3 Wünsche für die Zukunft des Theaters frei hättest…
Interview mit #rettedeintheater Initiatorin Antje Thoms Weiterlesen: Wenn du 3 Wünsche für die Zukunft des Theaters frei hättest… State of the State (of the Art). Eine Bestandsaufnahme
Das studentische State of the Art-Diskursfestival des Fachbereichs Kulturwissenschaften und ästhetische Kommunikation der Universität Hildesheim feierte zum Auftakt des Wintersemesters 2018/19 sein zehnjähriges Jubiläum. Das Jubiläum gab Anlass dazu die Entstehung und Entwicklung sowie Organisations- und Arbeitsstrukturen der vergangenen Ausgaben zu resümieren. In den universitären Strukturen, in denen sich das State of the Art als Festival bewegt, zeichnen sich paradigmatisch Herausforderungen ab, vor denen auch ein professioneller Kunst- und Kulturbetrieb steht, und der die Verhandlungen darüber, was das eigentlich sein soll, neu führen muss. Das zehnte State of the Art (kurz State) kehrte dafür zurück auf die Domäne Marienburg, die, von dem Hochwasser 2017 getroffen, noch immer eine Baustelle ist. Auch wenn der Lehrbetrieb dank erfolgreichem Krisenmanagement ohne große Einschränkungen stattfinden konnte, lassen beispielsweise die größte Bühne des Fachbereichs im Burgtheater und der studentische Aufenthaltsraum noch auf die Wiedereröffnung warten. Weiterlesen: State of the State (of the Art). Eine Bestandsaufnahme Goldene Zeiten für die Berliner Kulturlandschaft? Und auch Brandenburg tut Gutes für das Freie Theater.
Berlins Kultursenator Klaus Lederer (Die Linke) hatte es nicht leicht mit der Debatte um die neue Intendanz der Berliner Volksbühne. Bei der Präsentation des jüngsten Doppelhaushalts konnte er sich seiner Sache jedoch sicherer sein. 2018 stieg sein Kulturetat auf 725 Millionen Euro an, 2019 sollen es 710 Millionen Euro sein. Das bedeutet für die Stadt Berlin einen Zuwachs von fast 20 Prozent.1 „Im Mittelpunkt stehen für mich Fragen der gleichberechtigten Teilhabe aller am gesellschaftlichen und damit auch am kulturellen Reichtum,“ sagte Klaus Lederer zu der Vorstellung seinen Etats.2 Hierfür hat er einen neuen Fördertopf eingeführt, der speziell für die Berliner Festivals, wie den Karneval der Kulturen oder die Fête de la Musique, zur Verfügung stehen sollte. Des Weiteren sollte das Geld in die Sanierung von Kulturinstitutionen, die Kinder- und Jugendtheater, die Atelierförderung und in die Erforschung der Herkunft von Kunstwerken und Objekten in den Museen fließen. Vom Fördern und Fordern Wie kann und sollte aktionistische Kunst öffentliche Wertschätzung erfahren?
„Ich glaube, dass jede künstlerische Aktion per se politisch ist. Man kann das nicht voneinander trennen und spätestens seit den historischen Avantgardebewegungen […] wissen wir das. Ich glaube die Diskussion, die wir im Moment führen, müssen wir auch in diese historische Perspektive einbetten“, so eine Stellungnahme von Prof. Dr. Hans Joachim Wagner beim diesjährigen Kolloquium des Fond Darstellende Künste. Dieses fand im Rahmen des Festivals Politik im freien Theater statt, welches vom 01. bis 11. November 2018 von den Münchner Kammerspiele ausgerichtet wurde. Zu der Diskussion mit dem Titel „HAUPTSACHE ES KNALLT!“ Förderung von Aktionsformen in der Kunst oder künstlerischen Formaten in der Aktion kamen am zweiten Festivaltag Künstler*innen, Förderer und Aktive der Theaterlandschaft im Theater HochX zusammen. Sie erörterten Fragen zum Antragswesen, ob dieses zu unterstützen oder zu verändern ist, ob man Projekte oder eher Künstler fördern sollte und ob generell die Strukturen in der Kultur überarbeitet werden sollten. Hans Joachim Wagner, der Leiter des Bewerbungsbüros Kulturhauptstadt 2025 in Nürnberg, teilte sich die Bühne mit Dr. Sebastian Brünger von der Kulturstiftung des Bundes, Jean Peters vom Peng! Kollektiv, der Moderatorin Sophie Becker vom Spielart Festival, Kuratorin und Aktivistin Felizitas Stilleke sowie Prof. Dr. Wolfgang Schneider von der Universität Hildesheim als Vorsitzender des Fonds. "Bretter, die kein Geld bedeuten" #rettedeintheater. Ein erster Blick auf Niedersachsens Kulturwüste.
Es ist der 24. Oktober 2018, Mittwochmorgen um 9 Uhr. Vor dem Theater für Niedersachsen treffen sich Theaterschaffende aus Hildesheim und steigen in einen Bus, welcher sie nach Hannover auf den Platz der Göttinger Sieben bringt. Dort ansässig ist der Niedersächsische Landtag, vor dem an diesem Tag lautstark Mitarbeitende der kommunalen Theater aus Osnabrück, Hildesheim, Celle, der Landesbühne Niedersachsen Nord, Lüneburg, und des Göttinger Sinfonieorchesters gemeinsam mit Mitarbeitenden und Unterstützer*innen aus der freien Szene gegen die geplanten Etatkürzungen in der Legislaturperiode bis 2021 demonstrieren. Einzigartig ist hierbei die Zusammenkunft und die Verbindung kommunaler Theater mit Theatern der freien Szene und den Orchesterverbänden sowie Schauspielschulen Deutschlands. Insgesamt knapp 500 Teilnehmende (www.hna.de, Zugriff 24.10.2018, Peter Mlodoch) versammeln sich, im Gepäck hatten sie 19.367 Unterschriften der Petition „#rettedeintheater – Keine Kulturwüste in Niedersachsen“ davon 16.357 Unterschriften von Bewohner*innen Niedersachsens (www.openpetition.de/petition/online/rettedeintheater-keine-kulturwueste-in-niedersachsen). Ins Leben gerufen von der Göttinger Hausregisseurin Antje Thoms wurde die Petition während der Demonstration an den Kulturminister Niedersachsens Björn Thümler (CDU) übergeben. “Inclusion can’t be learned it has to be lived” Inklusive Künste als Thema beim ASSITEJ Weltkongress 2017
„Inklusion kann nicht gelernt werden – sie muss gelebt werden.“ Mit diesen Worten wird der Fokustag vom International Inclusive Art Network (IIAN) eröffnet. IIAN ist eines von fünf Netzwerken der Internationalen Vereinigung des Theaters für junges Publikum (ASSITEJ) und richtet sich speziell an Theaterformen für, von und mit Menschen mit Beeinträchtigung. Lobgesänge. Abgesänge. Der Fall Dercon - eine kulturjournalistische Zusammenschau
Kaum ein anderer Wechsel in der Intendanz eines deutschen Stadttheaters hat in den letzten Am 13. April 2018 lässt die Pressestelle des Berliner Senats folgende Erklärung verlauten: „Klaus An den folgenden Tagen überschlagen sich Kommentare, Skandalisierungen und Enthüllungen Weiterlesen: Lobgesänge. Abgesänge. Der Fall Dercon - eine kulturjournalistische Zusammenschau Tagung »Künstlerische Vielfalt und kulturelle Teilhabe als Programm? Perspektiven für Theater in der Provinz«
Die Tagung wird, unter Beteiligung des Bundesverbandes Freie Darstellende Künste, einen konzentrierten Blick auf den ländlichen Raum der deutschen Theaterlandschaft werfen, zentrale Fragen nach den Akteuren, den Aufgaben aber auch den Herausforderungen und Potentialen in den Fokus rücken.
„Eine Zusammenarbeit von Freiem und Stadt- und Staatstheater kann funktionieren. Aber sie müssen es wollen.“ Ein Gespräch über die Entwicklung des Freien Theaters
Henning Fülle hat seine Dissertation über Freie Theater verfasst. Diese ist im Theaterhaus Hildesheim Ausgangspunkt für ein Gespräch über die Zukunft des Freien Theaters. Auf der Bühne sitzen Martina von Bargen vom Landesverband Freier Theater in Niedersachsen (LaFT), Anika Kind vom Theaterhaus und Doktor Henning Fülle.
Freies Theater braucht mehr Sichtbarkeit
Moderator: Wie könnte eine Modernisierung des Theaters aussehen - wenn man da ganz träumerisch rangeht, was sind mögliche Perspektiven, die eine Parallelität von Freiem und Stadt- und Staatstheater möglich machen oder Schnittmengen zwischen beiden zulassen? Herzliche Einladung zur Buchpräsentation von "Theatermachen als Beruf" in Berlin
Buchvorstellung am 29.01.2018 mit Uta Plate, Simone Dede Ayivi, Albrecht Hirche Bundesforum 2017 - Teil V - Promotion of Plurality (5)
Bundesforum 2017 “an Initiative for the Development of the Independent Performing Arts” Weiterlesen: Bundesforum 2017 - Teil V - Promotion of Plurality (5) Weitere Beiträge...
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