HomeSchließung von Theatersparten löst die strukturellen Probleme nicht
Während im sächsischen Leipzig die Zukunft des Instituts für Theaterwissenschaft auf dem Spiel steht, ist die Theaterlandschaft im benachbarten Sachsen-Anhalt existenziell bedroht. Sowohl die Theater in Dessau und Eisleben als auch in Halle sehen sich seit dem Beschluss des Landeshaushaltes 2014 mit enormen Kürzungen konfrontiert. Weiterlesen: Schließung von Theatersparten löst die strukturellen Probleme nicht Der Leipziger Theaterwissenschaft droht das Aus
Die Universität Leipzig plant die Streichung von 24 Stelle, 5 davon betreffen das Institut für Theaterwissenschaft. Damit steht der Studiengang Theaterwissenschaft in Leipzig vor dem Aus. Er ist der einzige theaterwissenschaftliche Studiengang in den neuen Bundesländern und - so die schnell veröffentlichten Stellungnahmen aus der lokalen Theaterlandschaft - von großer Wichtigkeit für den Theaterstandort Leipzig. Fatale Träume vom Erbe
Ist die deutsche Theaterlandschaft immateriell und ein Weltkulturerbe? "Der Deutsche Bühnenverein will die deutsche Theaterlandschaft als 'immaterielles Weltkulturerbe' anmelden. Darüber kann man diskutieren – wenn man diskutieren will. Aber bis zu seiner Hauptversammlung im Mai 2013 in Kiel behandelte sein Präsidium das Vorhaben eher als geheime Kommandosache, von der die angereisten Mitglieder zunächst nur aus der Zeitung erfuhren."
Kollektives Arbeiten ist Chefsache
Absolvent_innen und Student_innen aus Hildesheim bewarben sich 2011 als Gruppe auf die Intendanz am Theater Neumarkt in Zürich. Die Kommission entschied sich gegen das Modell des Intendantenensembles. Dabei könnte eine Neuformulierung der betrieblichen Strukturen dem Theater aus seiner Rechtfertigungskrise helfen. Wer sich dauernd rechtfertigt, wird infrage gestellt
Marion Tiedtke, freischaffende Dramaturgin und Professorin an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main, wirft auf www.nachtkritik.de einen Blick auf Gegenwart und Zukunft der deutschen Stadttheater. In ihrem Beitrag plädiert sie für ein Theater, das sich als Institution versteht, die Kunst ermöglicht - ein Anspruch, den sie vor allem durch die zunehmende Unterwerfung unter das "Diktat der Ökonomie" gefährdet sieht. Könnten die zum Zwecke "künstlerischer Forschung" an Ausbildungsstätten geschaffenen Experimentierräume Möglichkeiten sein, sich diesem Diktat zu entziehen und an ästhetischen Prozessen für die Zukunft des Theaters zu arbeiten?
Den ursprünglich als Vortrag auf der Klausurtagung des Deutschen Bühnenvereins 2013 gehaltene Beitrag zur "Debatte um die Zukunft des Stadttheaters" kann man hier lesen.
Hüpfen, Tränen und kulturelle Bildung
Jamila Al-Yousef hat mit dem Regisseur und Theaterpädagogen Nurkan Erpulat gesprochen – über Teilhabe an kulturellen Bildungsangeboten, speziell für Jugendliche mit Migrationshintergrund. Moment: Darf man diesen medial negativ gefärbten Begriff überhaupt nutzen? Wie kann, wie soll das Theater mit kulturellen Unterschieden umgehen? Und: Vertragen sich die großen Ideale künstlerische Qualität und Partizipation?
Why major theatre institutions should be left to die
Lyn Gardner fordert in der Zeitung "The Guardian" Umverteilungen in der Theater-Förderungspolitik. Ihre Kommentar auf die britische Kulturförderung ist auch im Kontext der Förderpolitik Deutschlands bedenkswert: "The fact that we have funded some organisations doesn't mean we have to always fund them to such levels in the future – particularly in a tight funding climate. Neither funders nor artists should ever think any company or organisation should have a natural right to do so. We should be prepared to let institutions die. We should stop building bricks and mortar and empires, and rid ourselves of the belief that growth is a good thing for the arts. We should put money into the bottom of the pyramid, not the top – it is only by funding the bottom that we can create the future."
tanz + theater machen stark
Das Programm "tanz + theater machen stark" des Bundesverbands Freier Theater geht in die zweite Runde. "tanz + theater machen stark" ist ein im Rahmen der bundesweiten Initiative "Kultur mach stark" des Bundesministeriums für Bildung und Forschung gefördertes Programm, das freie Theaterprojekte fördert, die sich an benachteiligte Jugendliche wenden. Auf der programmeigenen Webseite www.buendnisse.freie-theater.de finden sich ausführliche Informationen über die Ausschreibung und die geförderten Projekte.
Szenen einer Partnerschaft I Die „Doppelpass“-Kooperation zwischen Theater Freiburg und Turbo Pascal im Doppelporträt. Teil eins: Die Perspektive des Stadttheaters
Das Projekt „Doppelpass“ der Bundeskulturstiftung ist eine Förderung der Zusammenarbeit einer freien Gruppe mit einer festen Theaterinstitution. In einem zweijährigen Residenzprogramm werden gleichberechtigte künstlerische Kooperationen gefördert, die gemeinsam neue Formen der Zusammenarbeit erproben und künstlerische Produktionen entwickeln sollen. Im Fonds „Doppelpass“ soll Künstlerinnen und Künstlern beider Seiten der nötige Freiraum geschaffen werden, um „Strukturen und Arbeitsweisen produktiv zu verbinden“. Das Theater Freiburg und die Gruppe Turbo Pascal sind eines der 31 Paare, die am Projekt teilnehmen. Turbo Pascal ist ein Performer- und Autoren-Kollektiv, das sich 2004 während des Studiums in Hildesheim gründete. Sie begreifen das Theater als Versammlungsort und interessieren sich nach eigenen Angaben dafür, wie Menschen heute ihr Zusammenleben organisieren.
Mehr Biss & Schärfe: Die IG Freie Theaterarbeit
Die IG Freie Theaterarbeit vertritt die freien Theater und Theatergruppen Österreichs. Eine im Januar erscheinende Broschüre blickt über die Hauptstadt Wien hinaus und berichtet von der Situation in den Bundesländern Österreichs. Gleichzeitig macht sich die IGFT erneut auf den Weg, um "um überall im Land vor Ort Know-how und Expertise auszutauschen und an einer neuen Positionierung der freien Szene zu arbeiten."
Die Freie Szene braucht endlich legale und professionelle Arbeitsbedingungen! I Pressemitteilung der IG Freie Theaterarbeit Österreich
In Österreich geht der Kampf um eine gerechte Theater-Förderungspolitik weiter: Die IG Freie Theaterarbeit fordert in ihrer Pressemitteilung vom 11.12.2013 grundlegende Strukturveränderungen, die den den freien Sektor und die post-migrantische Kultur miteinschließen. „Dantons Tod“ in einer Woche
Melika Gothe hat mir ihrer früheren Lehrerin im Fach „Darstellendes Spiel“ Gerlinde Griepenburg-Burow darüber gesprochen, warum es wichtig und trotzdem nicht unkompliziert ist, das Theater in die Schule zu holen. Feuer weitergeben statt Asche anbeten
Was bedeutet Theater für jemanden, der an der Schwelle zu einem Berufsleben darin steht? Jonas Steglich ist 23 Jahre alt und Schauspiel-Absolvent der Hochschule für Musik und Theater "Felix Mendelssohn" Leipzig. Im Interview mit Franz Zimmermann erzählt er, wie er sich seine Zukunft als Schauspieler vorstellt, was er anders machen möchte und warum es Theater als Illusion für ihn nicht mehr gibt.
It's the economy, stupid
Wie erklärt man einem sparwütigen Kommunalpolitiker, der noch nie in seinem Leben im Theater war und auch nicht vorhat, daran etwas zu ändern, warum Steuergelder in die Finanzierung von Theater gesteckt werden sollen? Indem man sagt: "Theater muss sein!"? Oder gibt es vielleicht bessere Argumente? Ließen sich die Kultursparer womöglich gar mit ihren eigenen Waffen schlagen? Kulturstadtrat Mailath-Pokorny: Mörderisches Desinteresse an Freier Szene
In einer Pressemitteilung vom 27.11. wendet sich die Interessensgemeinschaft Freie Theaterarbeit Österreichs gegen die aktuelle Entscheidung des Wiener Stadtrats Mailath-Pokorny, das Förderbudget der städtischen Wiener Bühnen um 4,9 Millionen Euro aufzustocken, und stellt einen Forderungskatalog für die Förderung der freien Theaterszene in Wien auf. Weiterlesen: Kulturstadtrat Mailath-Pokorny: Mörderisches Desinteresse an Freier Szene Weitere Beiträge...
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