HomeWelche Strukturen braucht kulturelle Teilhabe? - Ein Fazit zum kulturpolitischen Gespräch über postmigrantisches Theater bei Westwind 2014
Es ist eine Kunst etwas zusammenzubringen, aber es kann nicht die Aufgabe von Kunst sein gesellschaftliche, integrative Leistungen zu erbringen. Die deutsche Gesellschaft ist bunt gemischt. Zu ihr gehören Menschen mit Migrationshintergrund, die somit geografisch und politisch im gleichen Kontext leben wie Deutsche ohne Migrationshintergrund. Und jetzt geht es darum Gesellschaft zu verhandeln – so wie sie ist. Das internationale Forum des Berliner Theatertreffens- Ein Forum für die Theaterpolitik?
Auf der großen Probebühne der Uferstudios haben sich mehrere Grüppchen im Raum verteilt. In einer dieser Gruppen sitzen Sofía Wilhelmi aus Argentinien und Laura Jiménez Gonzáles aus Kolumbien. Vor ihnen liegt ein großes weißes Schild auf das Sofia das Thema der Gruppe geschrieben hat: „How to do theater with no money“. Es haben sich nur wenige Deutsche dieser Gruppe angeschlossen. Sie sitzen um andere weiße Schilder herum: “How to change theatre structure (Stadttheater vs. Freie Szene)” oder “Do we think about the audience”. Die Teilnehmenden an diesem Tauschhandel von Erfahrungen und Fragen sind die Stipendiaten und Stipendiatinnen des 50. Internationalen Forums. Das Stipendienprogramm des Berliner Theatertreffens lädt seit 1965 jedes Jahr junge Theatermacherinnen und Theatermacher ein, um die zehn „bemerkenswertesten Inszenierungen“ des Jahres (so die Begründung der Theatertreffen-Auswahl) anzuschauen und um gemeinsam in den Dialog zu treten. Fünf Tatsachen über Freie Spielstätten und Produktionshäuser in Niedersachsen
Der Verbund freier Theaterhäuser in Niedersachsen wendet sich erstmas an die Öffentlichkeit. Die Forderung: Eine niedersächsische Spielstättenförderung. In fünf Thesen bemängeln Sie die bisherigen Förderstrukturen und warnen vor der Abwanderung erfolgreicher Gruppen. Von einer Spielstättenförderung würden alle profitieren, so die Auffassung des Verbunds. Weiterlesen: Fünf Tatsachen über Freie Spielstätten und Produktionshäuser in Niedersachsen Auf dem Weg zum postmigrantischen Kinder- und Jugendtheater
Im Auftrag des Schauspiel Essen untersuchte Dr. Azadeh Sharifi, die an der Universität Hildesheim promovierte, die nordrhein-westfälischen Kinder- und Jugendtheater im Hinblick auf ihre interkulturellen Aktivitäten. Ihre „Bestandsaufnahme zum postmigrantischen Theater für ein junges Publikum in NRW“ stellte sie im Rahmen des Festivals „Westwind“ am 13. Mai 2014 in Essen vor. Weiterlesen: Auf dem Weg zum postmigrantischen Kinder- und Jugendtheater Anregungen zur Zukunft der Oper - Rainer Simon bringt das Musiktheater ins Gespräch
In der Reihe der Recherchen des Verlags Theater der Zeit erschien im Jahr 2013 die Studie „Labor oder Fließband?“ des Autors Rainer Simon, die sich mit den Produktionsbedingungen freier Musiktheaterprojekte an Opernhäusern auseinandersetzt. In einer Reihe von Interviews mit Akteuren wie beispielsweise Sebastian Baumgarten, Heiner Goebbels oder Barrie Kosky versucht Simon, die Erfahrungen der Künstler mit den gegebenen Produktionsbedingungen zu dokumentieren und zu ordnen. Weiterlesen: Anregungen zur Zukunft der Oper - Rainer Simon bringt das Musiktheater ins Gespräch Offener Brief von Burkhard C. Kosminski
Die Schuldenbremse rückt näher: ab 2020 dürfen Kommunen keine Schulden mehr machen. Die Städte werden zuerst die "freiwilligen Ausgaben" streichen, sprich: Stadttheater werden nicht mehr finanziert werden können und ihnen droht die Schließung. Burkhard Kosminski, Intendant des Nationaltheater Mannheim, schlägt in einem offenen Brief vor, den Solidaritätszuschlag umzuschichten und in Zukunft für Kunst und Kultur zu verwenden. Ist das ein möglicher Ausweg aus dem finanziellen Notstand, der bald den Theatern droht? Der Offene Brief ist hier nachzulesen. Können - Wollen - Brauchen
Der Arbeitskreis der Theaterpädagogik an Berliner Bühnen hat thesenartig die Kompetenzen, Ziele und Rahmenbedingungen der Theaterpädagogen an deutschen Bühnen zusammengefasst und fordert mehr ideelle und strukturelle Unterstützung der Häuser. Das immer noch aktuelle Statement ist Ergebnis eines Symposiums, das 2012 am Deutschen Theater in Berlin stattfand.
Es geht, wie gesagt, um uns!
In einer offenen Stellungnahme antwortet Gregor Leschig aus der Sicht eines Theatermachers der freien Szene, der selbst Projektanträge verfassen muss. Er stellt die Auswahlkriterien des Fonds Darstellende Künste in Frage und kritisiert die seiner Meinung nach nicht vorhandene Transparenz des Auswahlprozesses. Dieses System der Kulturförderung bezeichnet er als „sozialpolitische und künstlerische Infamie" gegenüber den Antragsstellern. Leschigs Entgegnung erweitert den Diskurs und leistet einen weiteren Beitrag zur Debatte über die (prekären) Arbeitsbedingungen in der freien Theaterszene. Politik versus Theater
„You, the people, have the power!“ so werden die Teilnehmer von jemandem begrüßt, der Chaplin spielt, der einen Diktator spielt. Der Monolog aus „Fight Club“, der am Anfang der Internationalen Konferenzan der Theater- und Musikakademie Vilnius stand, verstand sich als thematischer Einstieg in die Komplexität des Themas: „Politics vs Theatre“. Es waren nicht unterschiedliche Sichtweisen, wohl aber unterschiedliche Blickwinkel, die hier international zusammenkamen. Auf Umwegen im Kreis
Den Kultureinrichtungen fehlt es an Mitteln. Hilfe verspricht ein finanzpolitisches perpetuum mobile namens Umwegrentabilität. Ob man damit wirklich vom Fleck kommt ist fraglich. Kürzlich beriet eine illustre Runde von Fachleuten im Deutschen Theater Berlin über die Möglichkeiten der niedrigschwelligen Kulturvermittlung. Mind the Gap hieß die Veranstaltung. Die Lücke, die gemeint war, bezieht sich auf diejenigen, die aufgrund von welchen Faktoren auch immer nicht ins Theater gingen. Ziel war nicht allein, den kulturellen Bildungsauftrag effizienter umzusetzen und diejenigen aus ihrer ästhetischen Unmündigkeit zu befreien, die sich aus Sicht der Veranstalterinnen noch nicht selbst befreit haben: Es ging, mit einem Wort, um Kulturmarketing. Appell der Berliner Kinder- und Jugendtheater an die städtische Politik
Anlässlich des "Welttags des Theaters für Kinder- und Jugendliche" wenden sich die Berliner Kinder- und Jugendtheater mit einem dringenden Appell an die Berliner Politik. Darin fordern sie den Berliner Senat auf, die durch steigende Besucher_innenzahlen entstehenden Mehrkosten von über 50000 Euro zu übernehmen. Zur Unterstützung des Appells wurde die Online-Petition "FÖRDERUNG VON THEATERBESUCHEN FÜR SCHÜLERINNEN UND SCHÜLER SICHERN" auf openpetition.de gestartet.
Weiterlesen: Appell der Berliner Kinder- und Jugendtheater an die städtische Politik Botschaft zum "Welttag des Theaters für Kinder und Jugendliche"
Heute, am 20.03., feiert die Internationale Vereinigung des Theaters für Kinder und Jugendliche ASSITEJ den "Welttag des Theaters für Kinder und Jugendliche". Zu diesem Anlass veröffentlicht die ASSITEJ eine Botschaft des südafrikanischen Theatermachers und Schriftstellers Dr. John Kani.
Weiterlesen: Botschaft zum "Welttag des Theaters für Kinder und Jugendliche" Freies Theater in Deutschland – auf der Suche nach neuen Formen des Theaters
"In jenem permanenten Neu-Erfinden des Theaters – auf der Ebene der Ästhetik wie des Produzierens – liegt das besondere Potenzial eines Freien Theaters." Annemarie Matzke, Mitglied des Performance-Kollektivs She She Pop und Professorin für Gegenwartstheater an der Universität Hildesheim, gibt in ihrem Artikel auf der Webseite des Goethe Instituts einen Überblick über die Bedeutung des so genannten Freien Theaters für die deutsche Theaterlandschaft - dessen wichtigste Plattform, das Impulse Festival, aktuell vor dem Aus steht.
Wäre das schlimm? Bernd Stegemann plädiert für das Künstlertheater
In einem Artikel auf der Online-Plattform Nachtkritik reiht sich Bernd Stegemann, Dramaturg und Professor an der Hochschule für Schauspielkunst "Ernst Busch" Berlin in den Diskurs um die Zukunft des Stadttheaters ein. Vor dem Hintergrund der aktuellen Sparzwänge vieler Stadttheater und deren andauerndernder kritischer Befragung durch das Postdramatische Theater sucht Stegemann nach Auswegen aus der Krise und plädiert für ein Theater, dass sich auf seine zentrale Aufgabe besinnt: Die Produktion von Kunst. Der ganze Artikel kann auf www.nachtkritik.de nachgelesen werden.
Keine Zukunft ohne Impulse - Wir brauchen die Impulse Theater Biennale! Offener Brief an die Ministerpräsidentin des Landes Nordrhein-Westfalen, Hannelore Kraft
Über 100 Tanz- und Theaterschaffende aus dem gesamten deutschsprachigen Raum fordern in einem offenen Brief an die Ministerpräsidentin des Landes Nordrhein-Westfalen, Hannelore Kraft, den Erhalt der »Impulse Theater Biennale«
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