HomeDer Kulturkampf - Müssen Städte wie Flensburg ein Opernhaus haben?
OPERN-PARADIES In keinem anderen Land gibt es so viele Opernhäuser wie in Deutschland. Von den 560 Musiktheatern, die weltweit existieren, stehen 84 hierzulande. Anders gesagt: Jedes siebte Opernhaus auf der Welt ist ein deutsches. Und in dieser Zahl sind die privat finanzierten Häuser noch nicht einmal enthalten. In der jüngsten statistisch erfassten Spielzeit 2007/08 sahen 4,4 Millionen Menschen 6500 Opernvorstellungen in Deutschland. Acht Prozent der Bevölkerung – auch dies weltweit Spitze – sind regelmäßige Opernbesucher. Diese Vielfalt ist ein Relikt der deutschen Kleinstaaterei. Der Großteil der Staatsopern geht auf ehemalige Hof- und Residenztheater zurück. Nach dem Ende der Fürstenherrschaft wurden die meisten von ihnen in Staatstheater überführt. Berlin hat gleich drei Staatsopern, München die größte und älteste (gegründet 1657). Die kommunal verwalteten Stadttheater hingegen entstanden zumeist auf private Initiative im 19. Jahrhundert. Viele von ihnen wurden ebenfalls in der Weimarer Republik von den Stadtverwaltungen übernommen.
KOSTEN Keine Kunst ist so teuer wie die Oper. Der größte Teil der staatlichen Kulturausgaben entfällt auf die Theater; bei denen wiederum sind die Kosten für die Oper der größte Brocken. Der Jahresetat eines Opernhauses schwankt zwischen 6 Millionen Euro an kleineren Häusern (wie Lüneburg oder Annaberg) und mehr als 80 Millionen Euro an großen Bühnen (wie Stuttgart oder München). Die Theater und Opern in Deutschland kosten im Jahr mehr als 2,5 Milliarden Euro, rund drei Viertel davon sind Personalausgaben.
SUBVENTIONEN Nur knapp 20 Prozent dieser Kosten erwirtschaften die Opernhäuser aus eigener Kraft. So wird jede Eintrittskarte heute mit durchschnittlich 100 Euro subventioniert. Das »ökonomische Dilemma« der darstellenden Künste bestehe darin, erklärt der Deutsche Musikrat, dass »Produktivitätssteigerungen in ihrem Kernbereich«, also der Bühnendarstellung, »so gut wie unmöglich« seien. Während die Industrie in den vergangenen 200 Jahren immense Produktivitätssteigerungen verzeichnet habe, erfordere die Aufführung einer Oper nach wie vor die gleiche Personalstärke und den gleichen Arbeitsaufwand »wie zum Zeitpunkt ihrer Uraufführung vor 150 oder 200 Jahren«.
Zum kompletten Artikel hier. Hochmobil, kinderlos und immer zur Stelle! - Zur Arbeits- und Lebensorganisation Freier Darstellender Künstler
Die Frage nach der Heimat. Dem Haus. Dem Standbein. Der konstanten Variablen. Wo ist sie? Wo gehöre ich hin? Und wie überlebe ich dort? Alexander Pinto (Freier Kulturmanager- Berater) stellt auf dem 1. Bundeskongress der Freien Darstellenden Künstler in Stuttgart Anfang Dezember 2010 die aktuelle Arbeits- und Lebenssituation freier Künstler als ein Dilemma dar. Das Dilemma heißt Multilokalität. Es ist Konflikt und Chance zugleich.
Entsolidarisierung in Krisenzeiten - 20 Jahre Bundesverband Freier Theater
Entsolidarisierung in Krisenzeiten Wahrhaftig ein Grund zum Feiern: „20 Jahre Bundesverband Vom 9.-12. Dezember 2010 traten die Mitglieder des Bundesverbandes freier Theater im Theaterhaus Stuttgart zu ihrem 1. Bundeskongress zusammen. In einer Zeit der schwierigsten Lage aller Theater, der freien wie der von der öffentlichen Hand getragenen Stadt- und Staatstheater. Geht es den Theatern finanziell schlecht, wirkt sich das sowohl auf die künstlerische Produktion als auch auf das künstlerische und technische Personal aus. Die Problematik der haushaltsrechtlich als „freiwilliger Leistung“ ausgewiesenen Finanzierung des künstlerischen Bereichs ist nicht neu. In zyklischer Wiederkehr wiederholen sich die Angriffe auf die Theaterhaushalte. Neu aber sind dieses Mal die Reaktionen – wohl als Folge der Finanz- und Wirtschaftskrise – in Politik und Medien: Die Theater sehen sich geradezu feindseligen Attacken ausgesetzt, die ohne Beispiel sind. Während sich die Kulturpolitiker in besseren Zeiten ihrer Kultureinrichtungen rühmten, ergehen sie sich heute in Abbau- und Schließungsszenarien. Neu ist allerdings auch, dass sich unter den Theaterschaffenden eine Haltung der Entsolidarisierung breit macht, die es vorher so nicht gegeben hat. Während man in Notzeiten solidarisch zusammenrückte, steht heute die individuelle Selbstbehauptung im Vordergrund. Die Ursache dafür dürfte in den sozialen Folgen der qualitativen Veränderungen der Arbeitsverhältnisse liegen, insbesondere in der wachsenden Prekarisierung, von der nicht nur die darstellenden Künstler, sondern immer weitere Teile der Arbeitswelt erfasst werden. Auch die Organisationsbereitschaft hat sich gegenläufig entwickelt. An den Ergebnissen Weiterlesen: Entsolidarisierung in Krisenzeiten - 20 Jahre Bundesverband Freier Theater Landesweite Förderstrukturen im bundesweiten Vergleich - eine Studie von Caroline von Sassmannshausen
Die vorliegende Arbeit gibt einen detaillierten Überblick über die Förderstrukturen und –instrumente für Freies Theater (inkl. zeitgenössischer Tanz) auf der Bundes- und der Länderebene sowie in ausgewählten Städte (München, Frankfurt, Wien). Ziel der Studie war die argumentative Unterstützung des DFT Hamburg bei der Neugestaltung des Hamburger Fördersystems. Vor diesem Hintergrund fanden ausschließlich antragsoffene Programme sowohl der direkten als auch der indirekten Förderung (z.B. durch die NRW Kultursekretariate etc.) in den anderen Bundesländern und auf der Bundesebene Berücksichtigung. Festzustellen ist, dass es derzeit bundesweit kein einheitliches Verständnis von Freiem Theater gibt. Unter dem Etikett des Freien Theaters werden private Theater, freie Spielstätten, freie Gruppen mit und ohne eigene Spielstätte, semiprofessionelles und Amateurtheater gefördert. Entsprechend kann die Studie nur eine bedingte Vergleichbarkeit der unter Vorbehalt zu lesenden Förderzahlen leisten. Was sie jedoch leistet ist – ohne Anspruch auf Vollständigkeit - einen aktuellen und sehr detaillierten Einblick in die Förderstrukturen und -instrumente der einzelnen Bundesländer. Somit wird eine Vergleichbarkeit der Fördersysteme möglich. Als Quellen dienten im Internet zur Verfügung stehende Informationen (Förderrichtlinien, Anträge etc.), Presseartikel und vor allem eine Vielzahl an Gesprächen mit zuständigen Akteuren (Ministerien, Verbände, Stiftungen etc.). Damit vermag die Studie nicht nur die gegenwärtigen Förderbedingungen des Freien Theaters in Deutschland transparent zu machen, sondern sie eröffnet der Hamburger Kulturpolitik zugleich die Möglichkeit, das eigene Fördersystem zu einem deutschlandweit herausragenden zu entwickeln.
Wir danken Caroline von Sassmannshausen und de m Dachverband Freier Theaterschaffender Hamburg e.V für die Zuverfügungstellung dieser Studie. Von Tankstellen, Rucksäcken und fruchtbaren Clashs – Die ASSITEJ-Konferenz „Theater und Schule“
An einem Wochenende in der Münchner Schauburg stellten Wissenschaftler Projekte vor, mit denen Länder, Kommunen und einzelne Theater um das Publikum von morgen werben und den Lernort Schule ästhetisch zu befruchten hoffen. Zum Vorschein kamen: Eine verwirrende Vielfalt, knackige Fragen und ein immenser Kommunikationsbedarf. Schüler spielen Theater, Künstler gehen an Schulen und in einzelnen Bundesländern legen Lehramts-Studenten im Fach „Darstellendes Spiel“ ihr Staatsexamen ab. Kinder mit größerer ästhetischer und sozialer Kompetenz, ein breites und waches Publikum für die Theater von morgen und Schulen, die Lernen ganzheitlich definieren, sind das Ziel dieser Bemühungen. Was aber, außer der Bestandssicherung ihres Arbeitsmarktes, bringen sie den Künstlern? Auf der Länderkonferenz „Theater und Schule“, die die Internationale Vereinigung des Theaters für Kinder und Jugendliche ASSITEJ am 22. und 23. Oktober 2010 in München veranstaltete, wurde diese Frage kaum gestellt.
Darf's ein bisschen weniger sein? - Der Verteilungskampf wird lauter: Auch über Theaterschließungen wird wieder spekuliert
Von Ronald Meyer-Arlt Das Staatstheater Wiesbaden hat sich an die Redaktionen der Republik gewandt. Die Leiterin der Presse- und Öffentlichkeitsarbeit verschickte eine Mail mit einer Stellungnahme des Intendanten Manfred Beilharz zu den Kürzungsabsichten beim Theateretat in Bonn. Die Stellungnahme von Beilharz, der vor seiner Tätigkeit in Wiesbaden Intendant in Bonn war, fiel kurz aus. Er schrieb: „Es darf nicht sein, dass der Theateretat in Bonn weiter drastisch gekürzt wird. Das Theater, dem unter meinem Nachfolger Klaus Weise schon enorme Sparanstrengungen auferlegt wurden, darf nicht weiter kaputtgespart werden. Was soll eine ,Bundes- und Beethoven-Stadt’ Bonn ohne ein Schauspiel?“
Weiterlesen: Darf's ein bisschen weniger sein? - Der Verteilungskampf wird lauter: Auch über... Bühnenprekariat spielt für die Reichen
Stuttgart - Es ist eine Sternstunde des Freien Theaters: Die Mitglieder des Performancekollektivs She She Pop haben ihre Väter zu Proben von Shakespeares "König Lear" gebeten und einen Abend entwickelt, der einen tiefen Eindruck hinterlässt. "Testament" ist eine künstlerische und persönliche Auseinandersetzung zwischen zwei Generationen. Die drei Herren, die an diesem Abend Anfang Dezember im Berliner HAU auftreten, sind an die siebzig und leben in Stuttgart. Drei Könige, die mit schweren Stiefeln die Bühne betreten. Mit ihren Kindern lesen sie Szenen aus dem Stück und sprechen über Erbe, Werte, über Vergebung und die Zukunft.
„Von Nichts kommt nichts“ – was macht die Krise mit dem Theater, das Theater mit der Krise? - Das Goethe-Institut zur Theaterszene und Trends
Im Moment, das zeigt ein Blick in die Spielzeithefte der Saison 2010/2011, stehen Autoren, Dramaturgen und Regisseure der globalen Krise abwartend gegenüber. Und das, obwohl sie Staatshaushalte zu ruinieren droht. Heute wissen wir, was parallel geschah, als die Investmentbank Lehmann Brothers im Herbst 2008 wie ein ertrinkender Renditeschwimmer nach Luft japste. Dem Bankhaus waren mehrere Milliarden spekulierendes Finanzmaterial abhanden gekommen, es versuchte aber immer noch diese „Alles wird gut“-Atmosphäre zu verbreiten. Zu diesem Zeitpunkt deutete die Krise sich zart an, Elfriede Jelinek allerdings schrieb bereits an ihrem Text Die Kontrakte des Kaufmanns, während das sich gerade neu formierende Hamburger Thalia Theater sehr schnell zusammen mit dem Kölner Schauspiel entschied, den Textstrom über global flutende Finanzströme in der Inszenierung von Nicolas Stemann umgehend in den Spielplan zu nehmen.
Politik überschätzt Theater- und Orchesterfusionen - Verwaltungsrat des Bühnenvereins tagte gestern in München
Politik überschätzt Theater- und Orchesterfusionen - Verwaltungsrat des Bühnenvereins tagte gestern in München
Der Verwaltungsrat des Deutschen Bühnenvereins warnt vor den Risiken von Theater- und Orchesterfusionen. Solche Fusionen würden von Kommunal- und Landespolitikern immer wieder leichtfertig als eine Lösung bei der Kürzung der öffentlichen Kulturhaushalte in Spiel gebracht. Dies geht aus Sicht des gestern in München tagenden Verwaltungsrats mit vielen falschen Erwartungen und Fehleinschätzungen einher. Sie liegen zum Teil im künstlerischen, zum Teil im wirtschaftlichen Bereich.
Kunst und Kultur dürfen nicht kaputt gespart werden
Leipziger Appell der Betriebs- und Personalräte an Theatern und Bühnen
Weiterlesen: Kunst und Kultur dürfen nicht kaputt gespart werden Fake yourself!
Eine gefakte Podiums-Diskussion anlässlich des Theatertreffens beim AUA-Festival in Bern.
Vom 12.- 22. Mai 2010 trafen sich zum 28. Mal zahlreiche Vertreter der europäischen Theaterszene. Im Rahmen des Festivals AUA-Wir leben! präsentierten neben einem umfangreichen Rahmenprogramm elf überwiegend deutschsprachige Gruppen im Schlachthaus, in der Dampfzentrale, im Stadttheater, im Tojo und im Zentrum Paul Klee ihre aktuellen Arbeiten. theaterpolitik-Autor Sascha Hermeth traf sich mit fünf Theaterexperten, die auf unterschiedliche Weise zum Festival beitrugen und sprach mit ihnen über ihre Arbeit. Dabei setzte er das Festivalmotto 'Fake Yourself' direkt um und erfand sich als Moderator einer Podiumsdiskussion, die genau so nie stattgefunden hat. Die Gespräche wurden einzeln geführt und sind hier auszugsweise widergegeben. Der Originalwortlaut der Aussagen wurde beibehalten.
Keine Stadt in Deutschland kann auf ein Kinder- und Jugendtheater verzichten! Auch die Stadt Halle an der Saale nicht!
Offener Brief des Vorsitzenden der Internationalen Vereinigung des Theaters für Kinder und Der Aufsichtsrat der Theater, Oper und Orchester GmbH Halle hat beschlossen, eines der "Sparen bis kaputt"
"Theater muss sein", aber wo, wie und für wen?
Sie sollten Utopien formulieren, die das Theater zukunftsfähig machen, und mühten sich mit der Beurteilung der Lage der Theater in Deutschland. "Sparen bis kaputt. Wie bedroht ist unser Theater?" hatte das Deutsche Theater in Göttingen seine Podiumsdiskussion betitelt, die vier Fachleute aus dem Kulturbereich auf die Bühne des Großen Hauses brachte, um vor 65 Zuhörern in einem Einigkeit zu zeigen: "Theater muss sein". "And the Winner is ... " Theater- und Dramatikerpreise im deutschen Sprachraum
Preise sind, wo kein zentraler, so doch ein stets willkommener, weil schmückender Teil des Theaterlebens, verlängern sie doch den flüchtigen Augenblick des Applauses, belohnen die Mühen im Verborgenen, machen sich darüber hinaus gut in der Vita und erfreuen auch noch all diejenigen, die zur Verleihungsfeier mit Champagner und Häppchen eingeladen sind. "Dem Mimen flicht die Nachwelt keine Kränze", dichtete schon Friedrich Schiller im Prolog zu "Wallenstein", da darf wenigstens die Mitwelt sich nicht lumpen und es nicht an Ehrungen fehlen lassen, wenn auch in manchem Fällen nicht eindeutig zu klären ist, ob tatsächlich der Preis die Preisträger ehrt oder eher umgekehrt. Silvia Stammen
Einkommensverhältnisse und Gagen im deutschen Sprechtheater
Das Gehaltsgefälle an den Bühnen ist steil. Viele Theaterkünstler verdienen eher wenig, richtig gut geht es nur einem kleinen Teil der Branche. Obwohl wenige Länder ihre Theater so großzügig subventionieren wie Deutschland, sind die Einkommensverhältnisse vieler Theaterkünstler recht bescheiden. Die monatliche Mindestgage für am Theater fest angestellte Schauspieler, Regisseure, Bühnenbildner, Dramaturgen, Regie- und Bühnenbildassistenten liegt derzeit bei brutto 1.550 Euro. Für viele ist das nicht nur zu Beginn ihrer Karriere das Einkommensniveau, an das sie sich gewöhnen müssen. "Es gibt an den Stadttheatern viele erfahrene, viel beschäftigte Schauspieler, die weniger als 2.000 Euro im Monat verdienen", berichtet der Regisseur Stephan Suschke, der selbst an mittelgroßen Stadttheatern arbeitet. 2.000 Euro: das ist, nur zum Vergleich, etwa das Einstiegsgehalt eines Lokführers und deutlich weniger als ein erfahrener Facharbeiter in der Industrie verdient. Der Karrieresprung von kleineren Bühnen an die großen, finanziell besser ausgestatteten Staatstheater, ist selten. Wer in der Provinz auftritt, Bühnenbilder baut oder inszeniert, hat wenig Chancen, von Intendanten größerer Theater gesehen und engagiert zu werden. Weiterlesen: Einkommensverhältnisse und Gagen im deutschen Sprechtheater Weitere Beiträge... |
