HomeDarf's ein bisschen weniger sein? - Der Verteilungskampf wird lauter: Auch über Theaterschließungen wird wieder spekuliert
Von Ronald Meyer-Arlt Das Staatstheater Wiesbaden hat sich an die Redaktionen der Republik gewandt. Die Leiterin der Presse- und Öffentlichkeitsarbeit verschickte eine Mail mit einer Stellungnahme des Intendanten Manfred Beilharz zu den Kürzungsabsichten beim Theateretat in Bonn. Die Stellungnahme von Beilharz, der vor seiner Tätigkeit in Wiesbaden Intendant in Bonn war, fiel kurz aus. Er schrieb: „Es darf nicht sein, dass der Theateretat in Bonn weiter drastisch gekürzt wird. Das Theater, dem unter meinem Nachfolger Klaus Weise schon enorme Sparanstrengungen auferlegt wurden, darf nicht weiter kaputtgespart werden. Was soll eine ,Bundes- und Beethoven-Stadt’ Bonn ohne ein Schauspiel?“
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Stuttgart - Es ist eine Sternstunde des Freien Theaters: Die Mitglieder des Performancekollektivs She She Pop haben ihre Väter zu Proben von Shakespeares "König Lear" gebeten und einen Abend entwickelt, der einen tiefen Eindruck hinterlässt. "Testament" ist eine künstlerische und persönliche Auseinandersetzung zwischen zwei Generationen. Die drei Herren, die an diesem Abend Anfang Dezember im Berliner HAU auftreten, sind an die siebzig und leben in Stuttgart. Drei Könige, die mit schweren Stiefeln die Bühne betreten. Mit ihren Kindern lesen sie Szenen aus dem Stück und sprechen über Erbe, Werte, über Vergebung und die Zukunft.
„Von Nichts kommt nichts“ – was macht die Krise mit dem Theater, das Theater mit der Krise? - Das Goethe-Institut zur Theaterszene und Trends
Im Moment, das zeigt ein Blick in die Spielzeithefte der Saison 2010/2011, stehen Autoren, Dramaturgen und Regisseure der globalen Krise abwartend gegenüber. Und das, obwohl sie Staatshaushalte zu ruinieren droht. Heute wissen wir, was parallel geschah, als die Investmentbank Lehmann Brothers im Herbst 2008 wie ein ertrinkender Renditeschwimmer nach Luft japste. Dem Bankhaus waren mehrere Milliarden spekulierendes Finanzmaterial abhanden gekommen, es versuchte aber immer noch diese „Alles wird gut“-Atmosphäre zu verbreiten. Zu diesem Zeitpunkt deutete die Krise sich zart an, Elfriede Jelinek allerdings schrieb bereits an ihrem Text Die Kontrakte des Kaufmanns, während das sich gerade neu formierende Hamburger Thalia Theater sehr schnell zusammen mit dem Kölner Schauspiel entschied, den Textstrom über global flutende Finanzströme in der Inszenierung von Nicolas Stemann umgehend in den Spielplan zu nehmen.
Politik überschätzt Theater- und Orchesterfusionen - Verwaltungsrat des Bühnenvereins tagte gestern in München
Politik überschätzt Theater- und Orchesterfusionen - Verwaltungsrat des Bühnenvereins tagte gestern in München
Der Verwaltungsrat des Deutschen Bühnenvereins warnt vor den Risiken von Theater- und Orchesterfusionen. Solche Fusionen würden von Kommunal- und Landespolitikern immer wieder leichtfertig als eine Lösung bei der Kürzung der öffentlichen Kulturhaushalte in Spiel gebracht. Dies geht aus Sicht des gestern in München tagenden Verwaltungsrats mit vielen falschen Erwartungen und Fehleinschätzungen einher. Sie liegen zum Teil im künstlerischen, zum Teil im wirtschaftlichen Bereich.
Kunst und Kultur dürfen nicht kaputt gespart werden
Leipziger Appell der Betriebs- und Personalräte an Theatern und Bühnen
Weiterlesen: Kunst und Kultur dürfen nicht kaputt gespart werden Fake yourself!
Eine gefakte Podiums-Diskussion anlässlich des Theatertreffens beim AUA-Festival in Bern.
Vom 12.- 22. Mai 2010 trafen sich zum 28. Mal zahlreiche Vertreter der europäischen Theaterszene. Im Rahmen des Festivals AUA-Wir leben! präsentierten neben einem umfangreichen Rahmenprogramm elf überwiegend deutschsprachige Gruppen im Schlachthaus, in der Dampfzentrale, im Stadttheater, im Tojo und im Zentrum Paul Klee ihre aktuellen Arbeiten. theaterpolitik-Autor Sascha Hermeth traf sich mit fünf Theaterexperten, die auf unterschiedliche Weise zum Festival beitrugen und sprach mit ihnen über ihre Arbeit. Dabei setzte er das Festivalmotto 'Fake Yourself' direkt um und erfand sich als Moderator einer Podiumsdiskussion, die genau so nie stattgefunden hat. Die Gespräche wurden einzeln geführt und sind hier auszugsweise widergegeben. Der Originalwortlaut der Aussagen wurde beibehalten.
Keine Stadt in Deutschland kann auf ein Kinder- und Jugendtheater verzichten! Auch die Stadt Halle an der Saale nicht!
Offener Brief des Vorsitzenden der Internationalen Vereinigung des Theaters für Kinder und Der Aufsichtsrat der Theater, Oper und Orchester GmbH Halle hat beschlossen, eines der "Sparen bis kaputt"
"Theater muss sein", aber wo, wie und für wen?
Sie sollten Utopien formulieren, die das Theater zukunftsfähig machen, und mühten sich mit der Beurteilung der Lage der Theater in Deutschland. "Sparen bis kaputt. Wie bedroht ist unser Theater?" hatte das Deutsche Theater in Göttingen seine Podiumsdiskussion betitelt, die vier Fachleute aus dem Kulturbereich auf die Bühne des Großen Hauses brachte, um vor 65 Zuhörern in einem Einigkeit zu zeigen: "Theater muss sein". "And the Winner is ... " Theater- und Dramatikerpreise im deutschen Sprachraum
Preise sind, wo kein zentraler, so doch ein stets willkommener, weil schmückender Teil des Theaterlebens, verlängern sie doch den flüchtigen Augenblick des Applauses, belohnen die Mühen im Verborgenen, machen sich darüber hinaus gut in der Vita und erfreuen auch noch all diejenigen, die zur Verleihungsfeier mit Champagner und Häppchen eingeladen sind. "Dem Mimen flicht die Nachwelt keine Kränze", dichtete schon Friedrich Schiller im Prolog zu "Wallenstein", da darf wenigstens die Mitwelt sich nicht lumpen und es nicht an Ehrungen fehlen lassen, wenn auch in manchem Fällen nicht eindeutig zu klären ist, ob tatsächlich der Preis die Preisträger ehrt oder eher umgekehrt. Silvia Stammen
Einkommensverhältnisse und Gagen im deutschen Sprechtheater
Das Gehaltsgefälle an den Bühnen ist steil. Viele Theaterkünstler verdienen eher wenig, richtig gut geht es nur einem kleinen Teil der Branche. Obwohl wenige Länder ihre Theater so großzügig subventionieren wie Deutschland, sind die Einkommensverhältnisse vieler Theaterkünstler recht bescheiden. Die monatliche Mindestgage für am Theater fest angestellte Schauspieler, Regisseure, Bühnenbildner, Dramaturgen, Regie- und Bühnenbildassistenten liegt derzeit bei brutto 1.550 Euro. Für viele ist das nicht nur zu Beginn ihrer Karriere das Einkommensniveau, an das sie sich gewöhnen müssen. "Es gibt an den Stadttheatern viele erfahrene, viel beschäftigte Schauspieler, die weniger als 2.000 Euro im Monat verdienen", berichtet der Regisseur Stephan Suschke, der selbst an mittelgroßen Stadttheatern arbeitet. 2.000 Euro: das ist, nur zum Vergleich, etwa das Einstiegsgehalt eines Lokführers und deutlich weniger als ein erfahrener Facharbeiter in der Industrie verdient. Der Karrieresprung von kleineren Bühnen an die großen, finanziell besser ausgestatteten Staatstheater, ist selten. Wer in der Provinz auftritt, Bühnenbilder baut oder inszeniert, hat wenig Chancen, von Intendanten größerer Theater gesehen und engagiert zu werden. Weiterlesen: Einkommensverhältnisse und Gagen im deutschen Sprechtheater Strukturmerkmale und soziale Lage von darstellenden Künstlern Zusammenfassung der Ergebnisse der Auswertungen des Mikrozensus 2005/2006
1 EinleitungAuf der Basis der Daten des Mikrozensus 2005 und 2006 wurde ein Gutachten zur sozioökonomischen Lage der darstellenden Künstler in Deutschland im Auftrag des Bundesbeauftragten für Kultur und Medien erstellt. Die Fertigstellung der Studie erfolgt Mitte Juni 2009. Im Folgenden werden die zentralen Ergebnisse zusammengefasst. 2 Erwerbsstatus und BeschäftigungsverhältnisseArbeiteten im Jahr 2005 noch 16.550 darstellende Künstler in abhängiger Erwerbsarbeit, so reduzierte sich die Anzahl der Beschäftigungsverhältnisse innerhalb eines Jahres um nahezu 1000 Verträge, bei gleichzeitigem Anstieg Alleinselbständiger von 13.500 auf 16.550. Die Anteile von darstellenden Künstlern in Alleinselbständigkeit liegen im Jahr 2006 bereits über der Hälfte der erwerbstätigen Künstler in diesen Berufsgruppen. Ein nicht unwesentlicher Anteil der darstellenden Künstler in abhängigen Beschäftigungsverhältnissen arbeitet im öffentlichen Dienst, allerdings mit rückläufiger Tendenz. Das Befristungsrisiko für abhängig Beschäftigte ist im öffentlichen Dienst im Vergleich zur Privatwirtschaft geringer. Befanden sich im Jahr 2005 etwa 43% der darstellenden Künstler mit Arbeitsverträgen im öffentlichen Dienst in befristeten Beschäftigungsverhältnissen, so sind diese Anteile innerhalb eines Jahres sogar rückläufig. Im Jahr 2006 arbeiteten nur noch 40 Prozent der Beschäftigten in befristeten Arbeitsverhältnissen. Dies ist aber möglicherweise auf den Arbeitsplatzrückbau im öffentlichen Dienst zurückzuführen, da befristete Arbeitsverträge nicht verlängert wurden und dies in der Konsequenz zu einem anteiligen Anstieg unbefristeter Beschäftigungsverhältnisse führt. Die Anzahl abhängiger Beschäftigungsverhältnisse in der Privatwirtschaft hat sich dagegen innerhalb des Beobachtungszeitraumes kaum verändert. So arbeiteten in beiden Jahren in etwa 9.700 darstellende Künstler in abhängigen Beschäftigungsverhältnissen. In diesen Segmenten hat sich sogar im selben Zeitraum das Risiko der Befristung verringert. Hier stiegen sogar die Beschäftigtenzahlen mit unbefristeten Verträgen von 4.300 auf 4.600, bei gleichzeitigem Rückgang der Beschäftigten in Befristung von etwa 5.500 auf nahezu 4.900 Personen. |
